Antonio Stradivari -安东尼奥.斯特拉底瓦里（1644-1737），我们现在使用的小提琴大多数都是斯式的；斯式就指的斯特拉底瓦里，斯特拉底瓦里是他的姓，他的名字叫安东尼奥。他做的琴就以他姓名命名的，所以就叫安东尼奥 .斯特拉底瓦里小提琴。他十几岁就成为了尼克罗.阿玛蒂的学生。他的制琴期分为三个阶段。初期，有改良了阿玛蒂的痕迹，但未脱离阿玛蒂的影响，这时期的琴成为阿玛蒂型的斯特拉底瓦里琴，比阿玛蒂的音色更男性化。中期（1686-1694），他把阿玛蒂的琴高拱的弧度减低，把琴身放长，腰部弯曲特别明显，f孔跟初期比，不那么斜了，在这时期他进行无数次的试验，确定了新型的小提琴的最佳弧度和厚度。1700年后是他的鼎盛时期，所创造的新琴型完全是自己的风格，音色极其甜美，充实而富有张力。他的伟大在于完美了小提琴这种乐器，至今世人仍在效仿他的琴。
他一生养育六位子女 ，其中的三个儿子费朗切斯科（Stradivari,Francesco 1671-1743）、欧莫柏诺（Stradivari, Omobono 1679-1742）、乔凡尼.巴提斯塔.马蒂诺(1703-1727)，成为制琴师。他的儿子所制作的提琴很少，也达不到父亲的水平。
当地成立的斯特拉底瓦里博物馆 收藏他生前使用的制琴工具与模板，乐器的设计图稿等，他的工作坊至今还保存，世界各地的人都前来参观缅怀，工作坊前竖立的纪念碑刻着：斯特拉底瓦里曾在这座屋子制造了最高质量的小提琴。因为他精湛无比的手艺，使克里蒙纳成为一座永远难忘的城市。
斯特拉底瓦里70年的制琴生涯中，制造了约1200把琴，提琴的保存状况很好，因为他的顾客大多是皇室贵族。现今流传在世的乐器约有600把小提琴，50把大提琴，12把中提琴。
安东尼奥‧史特拉底瓦里，其名震烁古今，可说是提琴制造史上的伟人。他的故居与制琴工坊至今仍完整地保留着，供人参观凭吊。而坊前的一块纪念碑这样写着：「这间屋子曾是史特拉底瓦里制作最高质量小提琴的地方。因为他精湛的手艺，使克里蒙纳成为一座无法被遗忘的城市。」
克里蒙纳(Cremona)并没有史特拉底瓦里的出生纪录，因此他的生辰是从他制琴标签的年份所推演而来的。史特拉底瓦里早年是个木雕学徒，至今仍无文献能证实他于何处习得制琴工艺，但他早年的琴充满着阿玛蒂(Amati)的传统风格与特质，因而史上多认定他是尼可罗‧阿玛蒂（Nicolo Amati, 1596-1684）的学生，然而阿玛蒂家族却没有关于他的人口纪录，也没有任何正式的档能证明这个推测。最近的研究则显示出，弗朗切斯科‧卢杰利（Francesco Ruggieri, 1620-1698）极为可能是史特拉底瓦里的老师。他最早为世人所知的提琴标签为“Alumnus Amati, faciebat anno 1666”，意即为「受到阿玛蒂的精神影响」，而这把琴的琴头设计方式，却与卢杰利的琴头有着独一无二的相同特色，由此可印证其师徒关系。1680年，史特拉底瓦里全家搬至Piazza San Domenico定居并在此从事制琴工作，自尼可罗‧阿玛蒂于1684年逝世后，他的名声迅速窜高，1690年时他已成为克里蒙纳最重要的制琴师，其名声也远播至克里蒙纳城之外。史特拉底瓦里的创作期可分为四个阶段：
（一）1666-1680：早年的「阿玛蒂」时期（“Amatise” period）根据最新的研究显示，早年的史特拉底瓦里极可能是追随弗朗切斯科学习制琴，因此他并未脱离阿玛蒂制琴风格的影响，以阿玛蒂形制较小的提琴为基础，但有些微改良的阿玛蒂型痕迹。琴首的螺旋雕刻地较深刻且线条流畅，将拱型结构部份稍微降低。他的琴与阿玛蒂琴有着同样清晰明亮的高音与纯净的木质音色，灵敏的反应更深受大多数演奏者的喜爱，连涂漆也像阿玛蒂的黄橙色泽，因此可称为「阿玛蒂型的史特拉底瓦里琴」。此时期的作品数量很少，大约只有二十多把提琴。
（二）1680-1700：“Long Pattern Period”1680-1690 年间，史特拉底瓦里的创作风格产生了变化，他对体形长的琴型进行了多次的试验，1684年起开始专注于阿玛蒂「大型小提琴」（“Grand Pattern”）的形制。他想把阿玛蒂琴微妙柔和的音色，和马吉尼琴强壮而厚实的音色相结合。为了试制这种新型小提琴的最佳木材厚度，他不断地尝试做了好几种模型，在小提琴的尺寸和形制上认真地进行了十年的实验。1690-1698年间，他脱离了阿玛蒂风格的影响，发展出长型的史特拉底瓦里式小提琴，通称为“Long Strad”，这种大形体的小提琴，面板与背板的拱型弧度设计得更为平坦，上下侧板仍维持着稍微细窄的比例，因此琴身比克里蒙纳之前的作品看起来更为扁平，并具备有饱满的音量与强劲的穿透力。音响的效果结合了马吉尼琴圆润饱满的音色，与阿玛蒂琴明亮的琴音特性。自1690年起，他似乎发现了配制透明而有光泽油漆的秘诀，他开始涂上金黄色的底漆，再涂上红色调的油漆，呈现出漂亮的油漆色泽。因此，此时期的漆色更红，也比之前的提琴更不易脱落。
（三）1700-1720：黄金时期（“Golden Period”）此时期是史特拉底瓦里制琴生涯的巅峰，他最优秀的琴都是在这时所制作。1700-1704年间，他再次改良的提琴形制；1704年，他发展出「贝兹」(“Betts”)形制的提琴，他将「长型史氏琴」(“Long Strad”)的琴身长度改回原来的14英吋，琴身弧线更为漂亮，使琴身轮廓呈现出极为对称的美感。此时他已经掌握了制作提琴木材的准确厚度，使面板稍带些弧度，便能使乐器具有极其甜美、充实、而有张力的音色。角木的镶线接缝处隐约呈现出独特的三角形，暗示出他的镶线并非同时接尾；f孔于设计的比例上更为对称，透过阳光的反射，可察觉到f孔与琴身边缘之间有一束平行的光线，这是他的琴独一无二的特色。此后，他的琴身长度几乎固定于14英吋而很少更动，偶尔于琴身比例、宽度及弧度上稍作修改，以保有他独特的提琴音色。而这时所定型下来的提琴形制，也成为现今制琴师遵循的准则与最佳的模范。1690-1720 年间是克里蒙纳木头质量最好的黄金时期，史特拉底瓦里也自1690年起，购得了许多堂皇美观的木头，而制作出大量优秀的提琴。在油漆方面，他也开发出自己的色调，反射出像火焰似的橘褐色。据说，他的琴之所以具有无与伦比的音色，可能是因为这种油漆具有可延展性。至此，史特拉底瓦里终于创造出自己的风格，扬弃了阿玛蒂的影响，实现自己多年来的构想。史特拉底瓦里于1707-1710年间，发展出大提琴的较小形制，即众所皆知的“forma B”，成为19世纪初制琴家的标准形制，29吋的琴身也被当今认为是最理想的琴长。这种形制的大提琴有超乎寻常的音响特质，在洪亮的低音与振动的高音之间达到理想的平衡，即使在音乐厅中演奏pianissimo的音量都还能清晰透彻。
（四）1720-1737：晚年时期（“Late Period”）约于1722-1724年后，他的木头几乎用尽，也愈不容易购得质量好又漂亮的枫木木头，因此1724年后他便恢复使用本地产的枫木（oppio）制作乐器。虽然晚年的制琴手艺已不如过往，降低了作工的稳定性与精确性，然而其制琴产量并无减少，音色质量仍非常出色，因他极有可能是在两位儿子的帮忙下完成制琴的工作。
近代的提琴演奏家，如克赖斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）、易扎伊尔（EugeneYasye, 1858-1931）等，都曾使用他晚年制作的琴。另一方面，在史特拉底瓦里于生命的最后十年间，他缩窄了之前所发展出来的大提琴形制，改良为相似于「长型史氏琴」小提琴比例的形制。史特拉底瓦里的十一名子女里，仅有弗朗切斯科（Francesco Stradivari, 1671-1743）与欧莫柏诺（Omobono Stradivari, 1679-1742）两个儿子继承父业。在父亲追求完美的磨练下，他们制作的琴也有杰出的水平，只因被长寿的父亲成就所掩盖，而无法显露他们的艺术天赋来一展长才。史特拉底瓦里逝世不久之后，欧莫柏诺与弗朗切斯科也相继去世，史氏家族制琴事业的传承也随即中断。
幼子保罗（Paolo Stradivari, 1708-1776）于1745年将制琴工作坊租给史特拉底瓦里晚年的学徒卡洛‧白贡齐（Carlo Bergonzi, 1683-1747），1776年又将父亲所有的制琴工具、模子、图稿卖给科希奥伯爵（Count Cozio di Salabue, 1755-1840）。根据知名英国琴商希尔公司（W. E. Hill & Sons）的估计，史特拉底瓦里在七十年的制琴生涯中制造了约1200支琴，他的顾客大多是比较富有的贵族、皇室，因此提琴的保留情形较佳。这些乐器的设计图稿、制琴工具与模板，至今仍收藏于克里蒙纳的「史特拉底瓦里博物馆」（Museo tradivariano）。据估计，他的乐器仍留存于世的约有600支小提琴、50支大提琴、12支中提琴、一支竖琴、一支曼陀林琴与四支吉他。 1782年，当维奥第（G. B. Viotti, 1755-1824）将史特拉底瓦里的提琴带到巴黎演奏之后，他的琴遂于欧洲各国蔚为一股风潮。史特拉底瓦里改造了小提琴，以适应乐团编制与演出场所的扩大，使小提琴在与交响乐团协奏时能相互匹配，符合了现代演奏家的需求。十八世纪末，全欧人震撼于史特拉底瓦里那优美绝伦的琴音与丰润的音色，使演奏家以拥有一把史特拉底瓦里名琴为其一生最高的欲望，直至十九世纪，史特拉底瓦里琴与瓜奈里琴一同成为音乐会的小提琴演奏家之最佳选择。名小提琴演奏家慕特（Anne-Sophie Mutter, 1963-）曾说：「当你拥有一把史特拉底瓦里，即使只是碰触它，都能感到无比的兴奋。」
史特拉底瓦里确立了提琴的最佳规格，成为后代仿效的典范，将提琴的形式、比例、油漆及音色等，发展到最高的境界。史特拉底瓦里琴体的优越架构以及无与伦比的醇美音色，在当时可说是无人能超越，至少直到耶稣‧瓜奈里的出现堪与匹敌，然而他的油漆在制琴史上已臻至最高的境界，被视为是创造力极为成功的表现。
