Carlo Tononi （大概1675-1730），1717年之前在Bologna，1717年之后住Venice。毫无疑问他的老师就是他的父亲Giovanni ，在Bologna跟他父亲学的琴。他一直在这工作，直到1713年他父亲去世。1717年才去了威尼斯，巧合的是 Pietro Guarneri 也在这年从克里蒙娜来到了威尼斯。然后他们一起在Matteo Sellas的工作室里工作。1720年左右他的琴很受他父亲的影响，但是他的琴形式很多，从Stainer的高弓模型，到完美刻画，再到完美油漆。
卡罗．托诺利是乔望尼‧托诺利的儿子，是当时较为重要的制琴师，在波隆纳时，由他的父亲乔望尼传授制琴技术给他，且在他尚未只身前往威尼斯前，即掌管父亲的店铺。1717年终抵达威尼斯，此后便在威尼斯楔拉斯（Matteo II Sellas）的工作室工作。虽然他本质是位商人，但他并非协会成员，也没有自己的工作室，皆靠琴商为他卖琴。
卡罗制作的乐器，由于印有日期的标签相当稀少，所以很难去追溯他的发展。虽然在某些地方稍有改进、变化，但本质上与父亲的方向一致。他制作较多小提琴与中提琴，而大提琴数量则较少。这些，很明显地，系以1615年阿玛蒂家族（Amati family）独特的低音古提琴（contralto viola）为模范来制琴。他于1717年间搬至威尼斯，且1720年代乐器上的标签，有许多特征与在波隆纳时期有所不同。乐器的「F孔」，可作为判断形制结构的重要依据，此时期的形状，与弗朗切斯科‧葛贝替（Francesco Gobertti, 1675-1723）、多梅尼柯‧蒙塔耶纳（Domenico Montagnana, 1686-1750）的乐器较为接近，而1728年又是其制琴历程的分割点。
乐器面板的拱形相当明显，乐器的形状与尺寸很大，螺旋状的琴头轮廓也相当鲜明，木材的品质很优良。小提琴的琴头，几乎很少有变化，且若面板较平缓，则是较受欢迎的类型。与波隆纳时期的涂漆比较起来，威尼斯时期的作品较厚重，也没那么精致。通常，他的名字会烙印在两个不同地方：一处是铭刻侧板底部、接近尾钮处；另一处是在背板内部的下方。其签名是以「阴文」（in negative）的方式呈现，且他也像其他威尼斯制琴师一样，也制琴弓，这些都很容易辨认，因为上面都有他的名字。
